Q. 세계적인 첼리스트이자 로스트로포비치(M.Rostropovich)의 수제자로 알려진 다비드 게링가스(David Geringas)로부터 “완벽하고 무결한 첼리스트이자 감각적인 비루투오조한 음악가”라는 평을 받은 아티스트입니다. 첼리스트 강승민! 라이징스타 독자들을 위해 본인 소개 부탁합니다.

안녕하세요! 반갑습니다! 독일 한스아이슬러 대학을 졸업하고 현재 베를린에서 거주하며 활동하고 있는 첼리스트 강승민입니다. 라이징스타를 통해 여러분과 많은 이야기를 나누게 되어서 기쁩니다.

 

Q. 베를린에 거주하며 동시에 한국에서의 활발한 연주일정을 소화해내기가 쉽지 않을 것 같은데요, 학업을 마친 후에도 계속 베를린에 살고있는 특별한 이유가 있나요? 본인이 생각하는 베를린의 매력을 소개해주세요.

베를린에서는 모든 음악을 쉽게 만날 수 있는데, 그게 가장 큰 매력인 것 같아요. 클래식계의 최신 유행을 가장 먼저 만나볼수 있다고 할까요? 굉장히 많이 알려진 연주자나 오케스트라를 통해 클래식부터 현대 음악까지 최신 정보를 빨리 접할 수 있고 악보도 바로바로 구할 수 있어요.
두번째는 사실 개인적으로 제일 중요하게 생각하는 부분인데, 베를린에는 제가 음악을 계속 좋아 할 수 있게 해주는 원동력들이 많기 때문입니다. 제가 좋아해서 시작한 음악인데도 하다 보면 그로 인해 상처받을 때도 있고 힘들고 지칠 때가 많았죠. 14살 때부터 국제 콩쿠르에 나가기 시작해서 지금까지 17년을 해오며, ‘내가 콩쿠르 우승을 위해서 첼로를 시작했나’ 라는 의문이 들 때가 굉장히 많았어요. 그렇게 초심을 잃게 될 때마다 베를린의 클래식 문화에서 굉장히 많은 힐링을 받았던 것 같아요. 좋은 연주를 많이 접하며 그것에서 얻는 배움과 감동이 제가 음악을 좋아했던 이유를 계속 상기시켜주었죠.

 

Q. 베를린 중심가에 위치해 있으며 뛰어난 교수진을 보유한 것으로 유명한 한스아이슬러 음대에서 다비드 게링가스(David Geringas)를 사사하셨죠. 소문에 의하면 그의 제자가 되는 것은 쉽지 않은 일이라고 들었는데요, 스승과 제자, 그 특별한 만남의 계기와 어떤 스승이었는지 들려주세요.

선생님과의 첫 만남은 제가 14살 때 참가했던 영 차이코프스키 국제콩쿠르 직후였습니다. 그 때 게링가스 선생님은 연주일정으로 한국을 방문 중이었고, 저는 장형원 선생님의 소개로 그분께 인사할 기회가 생겼었죠. 그 때 당시 콩쿠르 파이널 곡이었던, 차이코프스키의 로코코 연주를 인상 깊게 들으셨던 선생님은 저에게 한국에서의 학업을 마친 후 독일에서 제자로 배워볼 것을 먼저 제안해주셨고, 한예종 졸업 후 바로 독일로 유학을 가게 됐습니다. 그렇게 시작된 인연이 지금까지 이어져와서 지금은 ‘파파’라고 부를 정도로 가까운 사이가 되었죠.
선생님은 제 유학생활에 큰 자극제가 돼주셨어요. 선생님의 소리는 정말 특별해요. 영혼에서 나오는 소리랄까요, 지금도 들을 때마다 마음이 설렙니다. 레슨 때마다 그런 소리를 매번 들으니 소리의 중요성과 정의에 대해 스스로 고민하게 되었고 의문이 많이 들더군요. 연주자가 평생 연구를 해야 되는 부분인 소리, 즉 저만의 색깔을 찾는 것에 대해 많은 시간을 투자하게 되었습니다. 그래서 저는 지금까지도 매번 무대에 설 때 마다 소리에 대한 목표를 하나씩 세우고 올라갑니다. 그리고 계속 고쳐나가고 쌓아 나가고 있지요.

 

Q. 가스파르카사도 국제 첼로 콩쿠르에서 한국인으로는 처음으로 1위를 수상하고, 로스트로포비치 국제 첼로 콩쿠르에서 특별상을 수상하며 국제무대에서 차세대 신에 연주자로 주목 받기 시작하셨죠. 그리고 작년, 2017년도 퀸 엘리자베스 콩쿠르에 도전해 수상이라는 쾌거를 이뤄냈습니다. 그렇게 지치지 않고 도전할 수 있는 원동력은 무엇인가요?

저는 시간을 후회 없이 보내는 것과 스스로 도전하는 것이 제일 중요해요. 요즘에는 국제 첼로 콩쿠르가 많이 생겼지만, 제가 콩쿠르에 나가기 시작했을 땐 손에 꼽는 큰 콩쿠르 밖에 없었어요. 그마저도 4년 이라는 텀이 있었기 때문에 저는 그 시기를 놓치지 않기 위해 무작정 나갔었어요.그런데 콩쿠르에 도전하는데 점점 나이가 걸리더군요. 사실 이번 퀸 엘리자베스 콩쿠르도 나이 제한에 걸리지 않는 마지막 기회라 나가게 됐었죠. 또 다른 이유는 다음 세대, 후배들에게 희망을 주고 싶은 마음에서입니다. 첼로는 피아노나 바이올린처럼 국제 콩쿠르가 많지 않지만 저의 도전들이 다음 세대에게 지표가 될 수 있지 않을까 하는 마음에서요. 그러다 보니 콩쿠르에 도전한 해가 벌써 17년이나 되었더라구요. 그래서인지 마지막 퀸 엘리자베스 콩쿠르 파이널 무대가 끝나고 인사하는데 눈물이 나더라구요.. 문제는 콩쿠르 중계 화면에 울컥하는게 잡혀서 얼마나 창피하던지…..ㅎㅎ

 

Q. 벨기에 CANVAS방송사는 퀸 엘리자베스 콩쿠르 직후 첼리스트 강승민의 연주를 “우리가 익히 들었던 현대음악들의 해석은 그녀의 연주안에서 놀라움과 특별함으로 재창조 되었다.”라고 평했습니다. 이번 콩쿠르에서 연주한 Toshio Hosokawa의 cello concerto <Sublimation>은 연주실황녹음 음반에 대표로 발매되었을 정도로많은 호응을 얻었습니다. 이 곡에 대한 애착이 남다를 것 같은데요, 이 곡은 콩쿠르의 지정곡이었나요?

이 곡은 지정곡 이었는데 파이널에 올라가기 전까지 곡은 비밀리에 부쳐집니다. 파이널에 올라가면 첼로, 악보, 메트로놈 이외에는 모든 것을 압수하고 성에 감금(?)시킵니다^^. 심지어 옷 가지 하나하나 모두공항 검색대처럼 생긴 곳에서 검사를 받고 일주일 동안 악보 읽기에 들어갑니다.
이 곡의 주제가 <사람과 자연>인데, 정말 저희가 머물렀던 성이 참가자 외에는 자연밖에 없어서 제가 처했던 상황이 타이틀과 딱 맞았던 것 같아요. 정말 주변에 숲 밖에 없어서 산책을 하면서 많은 영감을 받았죠. 태어나 그렇게 산책을 많이 해 본건 처음 이었던 것 같아요^^
저는 특히 이 곡이 기억에 많이 남는데요, 곡 중간중간 쓰인 일본식 악기 표현 때문인 것 같아요.평소에 일본 문화에 관심이 많았고, 우연한 기회에 일본 인형극에 쓰이는 ‘샤미센’이란 악기를 배울 수 있었죠. 그때의 경험 덕분인지 일본식 악기 표현에 대한 느낌을 잘 표현할 수 있었습니다.

 

Q. 이렇게 관객들에게 현대곡 연주로 큰 호응을 얻고 있는 승민씨에게 현대음악이란 무엇인가요? 현대 작곡가들 중 가장 좋아하는 작곡가도 알려주세요.

지금 제가 푹 빠져있는 작곡가는 페테리스 바스크스(Peteris Vasks)라는 라트비아의 작곡가 입니다.바흐가 신을 위해 종교음악을 작곡했다면 바스크스는 종교음악을 대중화시키기 위해 작곡한다고 말할 수 있어요. 그는 목회자 집안에서 태어나 합창음악과 오르간음악에 전자음악을 결합시키는 시도들을 하고 있고 휘파람, 현, 노래 등에 알레아토릭(Aleatorik)이 들어간 곡을 작곡하고 있습니다.
저는 좋은 현대곡이 쏟아져 나오고 있는 요즘, 그것을 발굴하고 초연하는 것이 연주자들의 의무라고 생각합니다. 현대음악이 낯설게 느껴질 수 있지만, 지금의 현대음악은 미래에는 더 이상 현대음악이 아닌 바로크나 고전시대, 낭만시대의 음악같이 또다른 한 시대의 음악으로 정의될 것이기 때문이죠. 그리고 앞으로는 <자연>과 <종교>, 이 두 주제로 쓰인 현대곡이 대중에게 많은 공감을 받을 거라 생각합니다. 두 주제는 인간의 감정에 앞서 더욱 근본적인 것이라 우리의 일상생활에 자연스레 녹아있기 때문이죠. 저는 이러한 주제의 현대곡을 통해 클래식을 모르는 사람이 해설 없이도 공감할 수 있도록 하며 궁극적으로는 잘 알려지지 않은 현대곡들이 빛을 발할 수 있도록 하는 게 제 목표입니다.

 

Q. 2018년 계획하고 있는 활동들이 궁금합니다. 특히, 한국에서도 만날 수 있는 기회가 있는지요!

다음달 제가 너무나 사랑하는 곡 중 하나인 드보르작의 첼로 콘체르토로 멕시코 관객들을 찾아갈 예정입니다. 그 외에도 실내악, 듀오, 리사이틀 등 여러 연주가 계획되어 있는데요, 한국에서의 연주는 여름에 있습니다! 많은 관심 부탁드립니다!!!